Resonnance(s) – Sarrazin

Résonance(s) — Sylvie Sarrazin

Commissaire d’exposition : Savana Ulcoq, Artme.

Artiste française, Sylvie Sarrazin pratique l’art depuis 1987. Après des débuts en sculpture, modelage, bas-relief, techniques mixtes et collage, elle se tourne progressivement vers le dessin puis la peinture. Une expérience marquante face à un paysage hivernal de Charente-Maritime, en 1997, l’amène à se consacrer pleinement à la peinture et à développer ce qu’elle nomme des paysages mnémoniques — des paysages traversés par la mémoire autant que par le regard.

Avec Résonance(s), Sarrazin ne cherche pas à reproduire le paysage, mais à en retenir ce qui échappe à la représentation : une lumière, une vibration, un mouvement, une sensation parfois difficile à nommer. Le paysage devient alors moins un sujet qu’une expérience.

La nature possède son propre langage. Il ne se lit pas, il s’écoute. Il se manifeste dans le frémissement d’une feuille, le crépitement de l’eau, le froissement de la paille, le déplacement de la lumière, dans ces infimes mouvements qui composent le monde et que notre regard laisse souvent passer.

Sylvie Sarrazin se met à l’écoute de ces signes. Elle recueille ce qui affleure, ce qui se dépose, ce qui demeure. Les fragments et les débris de nature deviennent les traces d’un langage invisible. Une matière qui porte en elle le passage du temps.

Elle observe ainsi l’érosion des falaises, les fissures, les strates, les surfaces altérées. La nature écrit lentement sur elle-même. L’eau creuse, le vent déplace, la lumière transforme. De cette action silencieuse naît une écriture sensible, faite de traces, d’effacements et de persistances.

Ses paysages mnémoniques naissent de cette attention. Le paysage observé se mêle au paysage vécu, puis au paysage remémoré. Il se transforme au contact de la sensibilité de l’artiste jusqu’à devenir autre chose : non plus l’image d’un lieu, mais l’empreinte d’une rencontre avec lui.

La résonance est ce qui naît d’un contact et continue de vibrer après lui. Chez Sarrazin, la peinture garde ainsi quelque chose de ce qui a été éprouvé : un paysage, une lumière, une matière, un instant. Elle n’en restitue pas la réalité objective, mais ce qui en persiste intérieurement.

À travers cette exposition à Maurice, une nouvelle rencontre s’opère. Ces paysages, nés d’autres lieux et d’autres expériences, entrent en dialogue avec un nouveau territoire et un nouveau public. Ils rencontrent ici une autre lumière, d’autres matières, d’autres mémoires.

Résonance(s) ouvre ainsi un espace entre ce qui se voit et ce qui se ressent, entre la matière et la mémoire, entre le silence et ce qu’il murmure.

Reste alors une question ouverte : quelles résonances ces œuvres feront-elles naître ici ?

« L’essentiel de son art n’est pas dans la représentation d’une nature, mais dans l’évocation de son souffle. »
— Rosi Huhn, historienne et critique de l’art